この業界で楽しみにしている松本市美術館は、2015.6年XNUMX月に草間 Ya Yayo生さんが開催した「夢のような夢草間 Yayo生アジアツアー展」に参加できず、寂しい思いをずっと抱えていました。今回は長野県のスタッフに取材・撮影に追われ、やっと先生の絵や展示品を垣間見ることができました。また、松原美術館内にあるカフェ、ビストロセンタイムでも食事をしたので、今回の記事でご紹介します。

松本市美術館へはどうやって行けますか？

博物館はJR松江本駅からわずか約1キロの距離にあります。駅を出た後、10〜12分ほど直進できます。子供やお年寄りを連れて展示会に行く場合は、公共交通機関を利用できます。駅前タウンスニーカー（市営シャトルバス）東ルート、松本美術館駅下車。

博物館自体にも駐車場が用意されているため、車で移動する読者は、駐車場を心配することなく、博物館のすぐ隣に駐車できます。

▲草間 Ya Ya生の代表作のひとつ「魔法の華」。

▲レストランで食事の準備ができて展示ホールの左奥にビストロセンタイムがあります。

▲秋になると真っ赤なモミジが道を彩ります。

松本市美術館附属レストラン – ビストロサンチーム‧ Bistro Cen time

2002年7月のミュージアム開館に伴い、ビストロチェンタイムは来場者に快適な食事環境、美味しい本格料理、ランチ、ディナーを提供しており、フレンチソルティパイのひとつは中華料理のみとのことでこちらを選びました。訪問する時間帯。

店内は22席あり、予約制で、広いガラス面を使って光を取り入れて見回すと、香ばしいパイ、ローミールを注文し、フランスパンとスープと一緒にいただきました。と、店の外の景色を眺めながら、思わずリラックスして、これまでの来日旅行とは違います。

▲店内にはワインも各種取り揃えており、飲みたい方はメニューを見ながらお問い合わせください。

▲店内にあるフレンチセイボリーパイは、ご注文が少ない方に最適です。美味しいです！

▲草間 Ya Ya生の作品を見に美術館へ。（秋の午後の日差しがきらきら、気分もイイ～）

松本市美術館所蔵の草間 Ya Ya Ya生の絵画と展示品のシリーズ

当時の美術館の特別展は、橋本雅邦の一連の絵画であり、明治時代の1835年から1908年までカノの画家でした。 . 近代日本画の先駆者とされた.もちろん、松本市美術館のもう一つの宝物は草間 Ya Ya Ya生の作品であると美術館のスタッフが説明してくれました. .

アーニャ自身、アート作品の分析が苦手で、ムラがあるのではと思いますが、よろしくお願いします.でも、草間 Ya Yayo生さんの作品や人生の情報は、できる限りまとめておきますので、撮影作品は誰でも見ることができ、そこから先生の創意工夫やアイデアがさらに理解できます。

▲狩野派画家・橋本雅穂のXNUMXヶ月間の作品展。

▲期待を込めて展示を見る準備

草間 Ya Yayo生の原点と絵画の思想は今も受け継がれています。

日本の名作アーティストである草間彌生は長野県松本市で生まれたため、松本市美術館に教師によるコレクションが連載されている理由は誰もが理解しやすいものであり、定期的に展示されています。彼女は1957年にニューヨーク市に移り、前衛的な芸術作品を披露し、アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、ジャスパー・ジョーンズなどの他の現代アーティストとも交流しました. （上記のテキストはから取られていますウィキペディア)

たくさんの情報を検索しました。幼い頃から神経学的な視聴覚障害に悩まされていたとのことで、聴覚や視覚の幻覚が多発していました。点や繰り返しの画像によるアートクリエーションは精神疾患に由来していました。このようなメンタル病とアートクリエーションは生涯を巻き込んでいます。 .

彼女は「私が見た世界が点状の網で隔てられているように見えたので、それらの点を描くようにしました。」

▲鉛筆画は、幼い頃から神経系の視覚・聴覚障害を抱えていたことを表している。

おそらく、前述の理由は少しは理解できますが、なぜ彼女がいつも元の家族背景も関係しているはずだと感じているのかはわかりません。次のメッセージが表示されました...

幼い草間 Ya Yayo生は、母親に後ろにいる父親についていくことを強要され、10歳にも満たない若さですべてを見ていたが、父親に追い出された.家に帰ったら母親に殴られて叱られるのではないかと心配していた彼女は、考えれば考えるほど悲しくなり、線路から飛び降り自殺を図った。彼女が絵を描けば描くほど、彼女の母親はより怒ります。

結局、草間は視覚・聴覚の神経障害を余儀なくされ、網膜に余分な網状の斑点ができたため、幼い頃に描いた母の肖像画は斑点で覆われ、その後の草間自身の絵画も生まれました。風。草間はまた、芸術は彼女の唯一の出口である.彼女が不幸なとき、彼女は食べることも眠ることもできません.彼女は絵を描くときにのみ快適に感じることができる.

「アートがなかったら、とっくに自殺していた」という有名な格言。（以上の情報は、アナトミカルドットクイーン)

上記の文章を読んでも、なぜセンチメンタルな気持ちになるのかわかりません。

▲カボチャやドット、鏡は先生の代表的な要素となっています。

▲「探す過程で自分が抹殺されたように感じ、無限の時間と絶対的な空間感覚が常に回転し、自分は小さく、取るに足りないものになってしまった。」

▲なぜかぼちゃなの？

答えがわかったら、私にメッセージを残してください!

▲草間さんは目の中のドットを使って、線や顔、さらには網まで作りました。

▲2009年より制作を開始し、鮮やかな色彩で絵を描きイメージを伝える。

直後、館内の扉を開けて入るスペースに美術館のスタッフが案内してくれますが、観覧に支障をきたす恐れがありますので、入館後30秒で退室することをお勧めします。この展覧会作品は、より身近な「インフィニティミラールーム-数百万光年離れた魂」（インフィニティミラールーム-数百万光年離れた魂）である台湾でも展示されています。作品は、上から下、左から右へと鏡が置かれ、草間 Yayoyo生氏が無限に広がる空間感覚を生み出し、見る者に魔法のような空間の魅力を感じさせます。

その空間には、元の黒い絵の具に醸し出された大小の光の球、突然、光の点のように広がる無数の光の広がりが、作品を通して無限の感情を与え、自分自身を忘れ、そしてそれからと言う人もいます。自己抹殺（自己抹殺）。

「地球は点、月は点、太陽は点、そして私たちは宇宙の小さな点だと思う」この記事を書いた後、草間さんの言葉をゆっくりと噛みしめた。