松本市美術館は、この業界で楽しみにしている旅程です。2015.6年XNUMX月の草間彌生の「夢の夢：草間彌生アジアツアー展」に参加できませんでした。今回は長野をフォローするまで、いつも憐れみを感じていました。郡職員はこれまでのインタビューと撮影を行い、ようやく先生の絵や展示物を垣間見ることができました。また、松本美術館のカフェビストロセン時間にも食べましたので、この記事でお伝えします。

松本市美術館への行き方は？

美術館はJR松本駅からわずか約1kmです。駅を出た後、10〜12分ほど直進できます。子供やお年寄りを連れて来館する場合は、公共交通機関を利用できます。駅の外にあるタウンスニーカー（市内シャトルバス）東ルートで、松本市美術館駅で下車します。

博物館自体にも駐車場があり、車や旅行をする読者は駐車を気にせずに博物館のすぐ隣に駐車できます。

▲草間彌生の代表作「花の華」。

▲レストランに行って食事をする準備ができました。ビストロセンタイムは展示ホールの左奥にあります。

▲秋になると、赤いカエデの葉が道を曲がり始めます。

松本市美術館付属レストラン–ビストロサンタイムビストロサンチーム‧ビストロサンタイム

2002年7月の開館に伴い、ビストロセンタイムは、快適なダイニング環境、おいしい本格的な料理、ランチ、ディナーを展示会の訪問者に提供しました。フランスの塩辛いパイのXNUMXつは、中華料理でのみ利用可能です。この期間を具体的に選択してください。

店内は22席あり、予約サービスもあります。周りを見回して広い範囲のガラスを使って光を取り入れています。おいしいパイ、ローミールを注文し、フランスのパンとスープを添えて、食事を楽しみました。店の外の景色を見ながら、無意識のうちに、これまでの日本の旅行スタイルとは違うリラックスもしました。

▲店内には様々なワインもありますので、飲みたい方はメニューをご覧ください。

▲店内にあるフレンチセイボリーパイは、注文が少ない方にぴったりで美味しい！

▲草間彌生の作品を見に美術館へ。（秋の午後の日差しが輝いていて、気分もいいですよ〜）

松本美術館が収集した草間彌生の一連の絵画と展示

当時の美術館の特別展は橋本正子の一連の絵画で、明治時代の1835年から1908年までカノの画家でした。現代日本絵画の開発のパイオニアと見なされています。もちろん、松本市美術館のもう一つの宝物は草間彌生の作品だと美術館のスタッフが説明しました。台湾の観光客が長野県に旅行する際に、先生の代表的な作品を見逃さないように、共有と紹介を通じて願っています。日本。

アーニャ自体は作品の分析が苦手ですので、多少のムラはあるのではないかと思いますので、よろしくお願いしますが、草間彌生の作品や生活情報をなるべく集めて、みんなに撮影作品を見ることができます。先生の独創的なアイデアやアイデアをもっと理解してください。

▲鹿野画家橋本正二の作品展XNUMXヶ月。

▲期待を持って展示会を観戦する準備をしてください。

草間彌生、彼女の起源と絵画のアイデアは今日まで続いています。

日本の名作アーティストである草間彌生は長野県松本市で生まれたため、松本市美術館に教師によるコレクションが連載されている理由は誰もが理解しやすいものであり、定期的に展示されています。彼女は1957年にニューヨークに移り、前衛的な芸術作品を披露し、アンディウォーホル、クレスオルデンバーグ、ジャスパージョーンズなどの他の現代アーティストともコラボレーションしました。）共同展示。（上記のテキストはウィキペディア)

たくさんの情報をチェックしましたが、幼い頃から神経系の視聴覚障害に悩まされていたとのことで、幻聴や幻聴が多発していました。点や繰り返しの画像による芸術創造は精神病に端を発しています。このような精神病と芸術創造は生涯を巻き込みます。。

「私が見た世界は点状の網で隔てられているようだったので、私はこれらの点を描き始めました」と彼女は言いました。

▲鉛筆画は、彼女が子供の頃から神経学的な視覚および聴覚障害に苦しんでいたことを表しています。

前述の理由かもしれませんが、少しは理解できますが、なぜ彼女がいつも元の家族の背景も関連しているべきだと感じているのかわかりません。以下の情報が表示されました...

若い草間彌生はかつて母親から後ろにいる父親を追いかけることを余儀なくされ、10歳未満ですべてを見たが父親に追い払われた。家に帰ると母親に殴られて叱られるのではないかと恐れていた彼女は、考えれば考えるほど悲しくなり、線路から飛び降り自殺する計画を立てた。彼女が絵を描くほど、母親は怒ります。

結局、草間は神経学的な視覚と聴覚の障害に苦しむことを余儀なくされ、網膜に網状中隔があったため、若い頃に描かれた母親の肖像画は斑点で覆われ、草間彌生の後の自己のスタイルも作り出しました-含まれているスタイル。草間さんはまた、アートは彼女の唯一の道だと言いました。彼女は不幸なときは食事も睡眠もできません。絵を描くときだけ快適に感じることができます。

「芸術がなかったら、ずっと前に自殺しただろう」という有名なことわざ。（上記の情報は解剖学的ドットクイーン)

上記の文章を読んだ後、なぜ感傷的な気持ちがあるのかわかりません。

▲カボチャ、ドット、鏡は、教師の最も代表的な要素になっています。

▲「探求の過程で、私は全滅し、無限の時間と絶対的な空間感覚が絶えず回転し、小さくて取るに足らないものになっていると感じます。」

▲なぜかぼちゃなの？

あなたが答えを知っているなら、私にメッセージを残してください！

▲草間さんは目のドットを使って線や顔、さらには網を作りました。

▲2009年からこのシリーズ作品の制作を開始し、鮮やかな色で絵を描き、イメージを伝えています。

その直後、美術館のスタッフが入場ドアを開ける必要のあるスペースに連れて行ってくれたので、みんなの見方に影響が出ますので、入館後30秒で出て行くことをお勧めします。この展覧会作品は、より身近な「インフィニティミラールーム-数百万光年離れた魂」（インフィニティミラールーム-数百万光年離れた魂）である台湾でも展示されています。作品では、上から下、左から右に鏡を配置し、草間彌生氏が無限に広がる空間感を生み出し、空間の不思議な魅力を探求することができます。

空間には、元の黒い絵の具に大小の光の球が醸造され、突然、光の点のように無数の広がりがあります。これは、作品を通して無限の感情を与えようとしている教師であり、自分自身を忘れて、そして自己忘却（自己忘却）。

「地球は点、月は点、太陽は点、そして私たちは皆宇宙のミニチュア点だと思います。」この記事を書いた後、草間さんの言うことをゆっくりと噛みました。